出典：RMITベトナム

中でも存在感を放つのがYouTubeやTikTok、Facebookといった「動画主体のソーシャルメディア」だ。音楽再生と同時にコメントやシェア、ライブ配信などの機能が融合され、アーティストとファンとの双方向のつながりが可能になった。単なる視聴にとどまらず、ユーザー自らがコンテンツを創り出す参加型の音楽体験が日常に根付いている。

一方、Zing MP3やNhacCuaTuiといった「ローカル系プラットフォーム」はベトナム語の豊富な音楽ライブラリや親しみやすいインターフェースを武器に母語コンテンツを好む層に根強く支持されている。SoundCloudのようにインディーズの登竜門として機能する例もあり、多様な音楽文化の受け皿となっている。

加えて、SpotifyやApple Musicといった「国際系ストリーミングサービス」も拡大を続ける。都市部や高所得層を中心に高音質や広告なしの体験、洗練されたプレイリストが評価されており、グローバルな音楽シーンと接続するツールとして利用が進んでいる。

In this way, Vietnam’s music platform market is a coexistence of global and local platforms, developing by leveraging the strengths of each. The key to competition for each company will be how well they can meet the diverse expectations of their users.

聴取から創作へ、変貌する音楽との関わり方

ベトナムにおいて音楽はもはや単なる娯楽ではない。モバイル端末を通じて日常生活に溶け込み、朝の通勤、夜のリラックスタイムといった時間帯に自然に流れ込む日課となっている。調査によれば、ベトナムのリスナーは1日あたり平均1〜2時間を音楽の聴取に充てており、グローバルなモバイル消費型スタイルが定着しつつある。[4]

【図3】ベトナム人の音楽消費の最も多い時間帯（%）[5]

出典：RMITベトナム

このようなユーザー行動の変化に呼応し、ストリーミングプラットフォームも進化を遂げている。気分や活動、時間帯に応じて最適な曲を提案するレコメンド機能や個別にキュレーションされたプレイリストはAIアルゴリズムによるパーソナライゼーションの成果だ。

What’s noteworthy is the shift in how we interact with music, from “listening” to “participating.” Through platforms like TikTok and Instagram, users are singing, dancing, and remixing songs, actively promoting music as content creators. This kind of user-generated content (UGC) creates new hits and is fundamentally reshaping the mechanisms for music discovery and popularity.

アーティストの側にも変化がみられる。アルバムではなくシングル単位での配信を重視し、SNSやインフルエンサーと連動したプロモーションでファンとの即時的な対話を図る。この動きは制作やマーケティングのコストを抑えつつ、リアルタイムの反応を戦略に反映できる柔軟性をもたらしている。

もっとも、こうした動向は世界的なトレンドの一部でもあるが、ベトナム市場には独自の色合いがある。都市部の若者はV-POPやK-POP、ヒップホップに親しむ一方、年配層はベトナム民謡やバラードに共感し、長時間リスニング型の傾向が強い。

As diverse tastes, evolving technologies, and new styles of creation and participation intersect, Vietnam’s digital music market is transforming into a dynamic and interactive environment. A “co-creative music ecosystem” where listeners, artists, and platforms resonate with each other is steadily taking shape.

海賊版・競争・多様性が成長の足かせに

While Vietnam’s digital music industry continues to grow rapidly, structural challenges are also becoming apparent. The biggest obstacle is piracy. According to a 2023 survey by IFPI, 66% of users listen to music from unlicensed sites and apps. This is due to customs from the 2000s, when free access was the norm, a lack of copyright awareness, and a deep-rooted resistance to paid subscriptions. Piracy is becoming more sophisticated, with unauthorized uploads to social media and unofficial apps, making it difficult to eradicate even as legitimate platforms expand. This negative cycle continues, putting pressure on artists’ earnings and hindering the inflow of investment capital.

さらに市場競争の激化も避けられない。国内外のサービスが似た機能とライブラリを提供し、差別化が難しい。ユーザー定着には独占コンテンツの確保や柔軟な価格プラン、学生割引、他サービスとのバンドルといった細やかな施策が不可欠だ。

課題を複雑にしているのがリスナーの嗜好の多様性である。V-POPに加え、K-POPやUS‑UKなど国際ジャンルへの関心も高い。国際系サービスはローカルコンテンツと決済手段が手薄になりがちで、地方部では特に利用障壁が大きい。一方、ローカル系は決済や文化適合度では優位だが、アルゴリズム推薦やUIの洗練度、グローバルカタログの拡充では後れを取る。

海賊版対策、サービス差別化、多様な嗜好への対応。三つの壁をどう乗り越えるかがベトナムのデジタル音楽産業の持続的成長を左右する。

著作権意識とファン熱が市場拡大を後押し

Vietnam’s digital music market contains engines for growth. In addition to a young population, with over 70% under the age of 35, the spread of smartphones and the development of high-speed communication infrastructure are progressing, and there is also a high level of acceptance of new technologies. These conditions provide a foundation for mobile-centric music consumption.

もう一つの注目点がファン主導のエンゲージメントである。若年層を中心とする熱心なファンコミュニティがSNSやストリーミングを介してアーティストと直接つながり、ライブ配信や限定コンテンツ、オンラインイベントに参加。Zing MP3やSpotifyなどはこうした熱量を活用したキャンペーンを展開し、ロイヤルユーザーの獲得を狙う。ファンは「消費者」であると同時に「支持者」でもある。プラットフォーム側にとっては経済的にも支援意欲のあるこの層をいかに育て、囲い込むかが競争優位性の鍵を握る。

Another area of focus is fan-led engagement. Passionate fan communities, primarily young people, connect directly with artists via social media and streaming services, participating in live streams, exclusive content, and online events. Zing MP3 and Spotify, among others, are leveraging this enthusiasm to launch campaigns aimed at attracting loyal users. Fans are both “consumers” and “supporters.” For platforms, the key to competitive advantage is how to nurture and retain this demographic, which is willing to financially support artists.

The future of Vietnam’s music economy, where culture and technology merge

市場は依然として課題を抱える。海賊版の根絶は困難で、コンテンツの差別化や価格競争も激しい。しかし、その一方で、ユーザーの成熟や技術の進化、そして文化的ローカライズへの対応余地が広がる今、ベトナム市場は次の成長段階に差し掛かっている。

求められるのは短期的な登録者数の追求ではなく、データに基づく戦略とユーザー行動の深い理解、さらにはアーティスト・ファン・プラットフォームの三者が共創する音楽体験の設計だ。民間企業による革新だけでなく、著作権保護や課金制度整備など、公的支援との連携も欠かせない。

In the future, Vietnam’s digital music industry will likely face a major turning point toward maturing as a “music economy” where culture and technology intersect.

[1] 出典：RMITベトナム「ベトナムのデジタル音楽市場 2024-2025」

[2] 出典：RMITベトナム「ベトナムのデジタル音楽市場 2024-2025」

[3] 出典：RMITベトナム「ベトナムのデジタル音楽市場 2024-2025」

[4] 出典：RMITベトナム「注目：デジタル音楽の移行をリードするベトナムのリスナー」

[5] Source：Vietnam Digital Music Market Trends 2024-2025″ (RMIT University) The charts and graphs on platform usage and “preferred times” for music consumption published in the report by the Ministry of Economy, Trade and Industry (METI) of Vietnam do not disclose the specific number of survey subjects, attributes, or survey methods used to collect the data. The report states that the analysis is based on the results of multiple surveys conducted in August and November 2023, but the correspondence between the results and the individual data sets reflected in the charts and graphs is unclear. Therefore, additional information is needed to assess the statistical reliability and representativeness of the charts and graphs.

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